韩绍愈，1943年生，山东济宁人。现为中国书协会员、周口市书协顾问、国家高级美术师。书法作品入展全国第二、三、五届楹联大展，全国第八届中青年书法篆刻作品展。荣获中国文联批准的“中国百杰书法家”称号。作品被张大千纪念馆、兰亭博物馆、中央电视台书画院等国内机构和台湾友人，以及美国、加拿大、日本等国人士收藏。

澄心静虑 纳古出新

——韩绍愈书法作品赏析

张本平　　

　　韩绍愈是豫东周口书坛领军人物。前不久到周口进行写生交流时，我再次拜访了他。他花白的头发似乎比以前更白了些，那双深邃的眼睛还是那么炯炯有神，透着人性的智慧与光芒。他的身上流露着一股浓厚的文人气和书卷气。见面时韩绍愈送了我一本刚刚出版的书画集，一打开我就被用笔洗练、灵动飘洒的行草书法所吸引。其中含有行草书、隶书和篆书，这些既是他审美意蕴的自然流露，也是他自身内涵与性情的真实写照。我反复拜读，爱不释手。

　　从交谈中我得知，韩绍愈对于传统书法一直心存敬畏，数十年如一日地勤学苦练，心摹手追。他步“二王”、王铎书轨墨迹，又深得米芾、黄庭坚笔法之妙。在传统书法的艺术视觉上，他严格把控字形、线条、书写气韵和创作心态，认真奉行古训，使自己的书法达到了纯正典雅、遒劲优美、神融笔畅的艺术效果，真、草、行、隶、篆诸体纷呈，真正实现了“笔墨有古意，笔法有传承”的艺术追求。行书在众书体中内涵最为广泛，各种书体之点画意象无不寓于其中，书家们也喜爱用它表现自己对中国历代书法的广泛涉猎和独特理解。韩绍愈更喜用行书表现一时之情绪感觉，王、黄、米之体势神韵，随着情绪的变化，不时出现在笔下。他的风格追求是多样的，不守一家，既有古典传统书法的经典雅致，又有今人的洋洋洒洒，厚重中透着一股清新与浪漫气象。由于他有长期临帖之根底，所以笔下之线条遒劲凝重，体现出了书卷气与金石气。

　　欣赏韩绍愈《唐诗四首》横幅行书，我感觉到的是温纯精妙、情驰神纵、沉着端重、用笔精到，赋造化之灵于笔端，若累累珍珠落于玉盘。通篇观之，作小字如大字，运笔灵活多变，而又协调一致，错落有致，行气自然，静中有动，动中有静，游刃有余，具有清润虚灵、古淡散逸之美，古树新花、意出尘外之绝。尤为难得的是，韩绍愈的行书弃甜俗之态，追高古之意，不以清秀工整而自得，而求神韵意味为极致，古雅入神，神采飞扬，正如古人所言：“书道之妙，神彩为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”，“深识书者，唯见神彩，不见字形”。他的隶书斗方以汉隶为基，掺篆书之古拙，化行草之流美，用墨枯润随心，行笔缓急相济，布局错落有致，在雄厚古法间生发出刚劲流畅之神奇，在满幅笔力雄浑、力透纸背中又能意趣灵妙、别有闲情。赏其隶书小品，每点每画在顾盼间可爱之态顿生。每画的起笔都不相似，收笔有疾有缓，画面尽而意趣无穷，撇捺转折处虽夸张而未过，仿佛自然天成，字间神趣也不相同，暗合清高不俗之意境。韩绍愈的书作呈现出一派天真意趣，若隐士优游林泉、静听天籁，给人以神清气爽之大美享受。

　　内因是根本，韩绍愈的成功得益于个人的勤奋思考与实践。我认为，他的书法艺术有如此造诣，首先基于深厚的文化素养，他深知“性情决定审美取向，而学养决定审美高度”。其次，多年来古代书论的研究使他的书学理念高卓而通达，他认为，书法艺术的本体可以用“书肇自然”“书为心画”概括，即书法是“体道表心”的艺术。因此，必须技进乎道，才是上佳的作品。再者，“变化”与“融通”的辩证统一是书法艺术形态的总规律，书法创作就是在汉字的书写中于这二者之间斟酌化裁，而“变化”又是其中的根本。同时，他认为，“法”只是阶段性的形式法则，受“意”的主导而不断演进，最理想的自然是“意法相成”。在学书过程中一时不能兼备，与其有法无意，宁可意大于法。前者徒具躯壳，后者魂魄尚在。由此，韩绍愈推崇个性化创作，赞扬“浪漫派”的创作精神，认为只有个性风格的确立才能成功地体现一个书家的生命价值。很明显，这些鲜明的理念驱动着他书法创作实践的锐进。

　　“书者，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人而已。”韩绍愈性格耿直，为人和善，与其刚正劲健、雄放浑厚的书风颇为和谐统一。他治学提倡转益多师，书法亦然，故其书法各体追求变化生机盎然。他又甘于寂寞，不求闻达而默默耕耘，澄心静虑，追古求新，这都是登攀书法艺术巅峰的重要前提，也正是奠定他学者型书家的根基所在。

　　韩绍愈继承了中国书法的传统，以自己独特、深厚的书法功力，在书法艺术的求索之路上不断开辟着自己的艺术天地。其书法技艺背后人文精神的彰显，可谓中原书坛的典范。可以说，他正以自己孜孜不倦的实践与探索，攀登着中国书法艺术的高峰。

韩绍愈书《观书论事》联

韩绍愈书《花鸟诗酒》联

韩绍愈书杜甫诗

韩绍愈书李频诗